絶対王政全盛期の18世紀フランスではアベ・プレヴォー「マノン・レスコー(Manon Lescaut ,1731年)」に代表される「王侯貴族の次男坊以下が軍隊の将校や教会の聖職者に押し込められた境遇を不服に思い、政略結婚に使えなくて修道院に押し込められた王侯貴族の娘と駆け落ちしたり、高級遊女に誘惑されて破滅的結末を迎える」ラブロマンスが流行し、マルキ・ド・サド文学、ゴーティエ「死霊の恋（La Morte amoureuse、1836年）」、アンデルセン「即興詩人（Improvisatoren,1835年）、小デュマ「椿姫（La Dame aux camelias,1848年）」などに影響を与えました。
特に重要だったのがその最初期の段階。ルソーがフランスで「ジュリまたは新エロイーズ(Julie ou la Nouvelle Héloïse、1761年)」を発表すると、ドイツでゲーテがこれを換骨奪胎する形で「若きウェルテルの悩み（Die Leiden des jungen Werthers、1774年）」を発表して大成功を収めた瞬間。
絶対王政全盛期の18世紀フランスではアベ・プレヴォー「マノン・レスコー(Manon Lescaut ,1731年)」に代表される「王侯貴族の次男坊以下が軍隊の将校や教会の聖職者に押し込められた境遇を不服に思い、政略結婚に使えなくて修道院に押し込められた王侯貴族の娘と駆け落ちしたり、高級遊女に誘惑されて破滅的結末を迎える」ラブロマンスが流行し、マルキ・ド・サド文学、ゴーティエ「死霊の恋（La Morte amoureuse、1836年）」、アンデルセン「即興詩人（Improvisatoren,1835年）、小デュマ「椿姫（La Dame aux camelias,1848年）」などに影響を与えました。
一方アメリカにおいて(知らない間に英国人入植地に併合されていたオランダ人入植地同様)「旧フランス入植地」は異国情緒の源泉として機能してきた。「夜明けのヴァンパイア(Interview with the Vampire,1976年,1994年映画化) 」を第一作とするアン・ライス(Anne Rice、1941年~）の吸血鬼文学発祥地でもある。ネットドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ(GoT=Game of Thrones, 放送2011年~2019年)」原作「氷と炎の歌(Song of Ice and Fire)シリーズ(1996年~)」が代表作となったニューヨーク出身のジョージ・R・R・マーティンがそれ以前に手掛けた吸血鬼物「フィーヴァードリーム(Fevre Dream,1982年)」もまた主要舞台はミシシッピー河流域を往復する汽船だったりする(時代設定は南北戦争開戦前夜)。
そういえば(黒人文化と白人文化が混交する)カリブ諸島に傾倒した007小説作家イアン・フレミング「死ぬのは奴らだ(Live And Let Die,1954年。日本では1957年にハヤカワ・ポケット・ミステリの一点として刊行され、これがシリーズ最初の邦訳となった。黒人観客取り込みを狙って1973年映画化。同時にアジア系観客の取り込みも狙って格闘技要素増大)」の主要舞台の一つでもある。第1作こそ冷戦下におけるフランスのカジノを舞台とする一幕劇的死闘を主題とした「カジノ・ロワイヤル(Casino Royale:You Asked for It,1953年)」だったが、初めて映画化されたのはカリブ諸島そのものを舞台に選んだ「ドクター・ノオ(Doctor No, 1958年,映画化1962年)」だったし、大作映画化への第一歩を踏み出したのもまた当時の水中撮影技術発展を活かすべく改めてカリブ海を舞台に選んだ「サンダーボール作戦(Thunderball,1961年,映画化1965年)」だったのである。
「文学史上最初期の職業編集者/職業作家」に分類されるエドガー・アラン・ポー(Edgar Allan Poe, 1809年~1849年)同様、市場マーケティングの結果を自作に反映させた最初期の作家の一人で、この分野について後世に興味深いカタログを残す事になった。主な舞台として選ばれた「外国」はヴェネツィアやフィレンツェといったイタリア諸都市、および地中海沿いに連続するギリシャ地方とその奥に広がる東欧諸地方。バルバリア海賊の本拠地だったアルジェリア、チュニジア、リビアといった北アフリカ沿岸部。(当時フランスと良好な関係にあった文化的先進国)オスマン帝国が(それぞれの地域の悪徳を裁き切れずにいる)善意の第三者として比較的好意的に描かれる一方で(当時なお異端審問が形式上続いていた文化的後進国)スペインへの言及は悪意に満ちており、その一方でハプスブルグ公国への言及は原則として憚られているが、(まだマーケティング結果の反映が見られない)処女作「ソドム百二十日あるいは淫蕩学校(Les Cent Vingt Journées de Sodome ou l’École du libertinage, 1785年)」では「太陽王ルイ14世時代に悪逆の限りを尽くして蓄財した悪人達が粛清を予期して選んだ最後の蕩尽の地」としてフランスに隣接する森深きドイツの山岳地帯シュヴァルツヴァルトが例外的に登場する。 かかる形での「神秘が現存する後進地域としてのドイツ」の独特の雰囲気(Atmosphere)は、フランス革命とナポレオン戦争によって王権と教会の既存権威の動揺が始まった時代に上梓されたフーケ「ウンディーネ（Undine、1811年）」にも継承されていく。
③バイロン卿(George Gordon Byron, 6th Baron Byron, 1788年~1824年）「チャイルド・ハロルドの巡礼1・2巻(Childe Harold's Pilgrimage, 1812年)」
18世紀フランス絶対王政期の英国貴公子はグランドツアー(Grand Tour)と称して(文化的先進地たる)パリに滞在しイタリア諸都市を巡るのを常としていた。 フランス革命とナポレオン戦争によってその継続が不可能となったのでバイロンは、1809年から1811年にかけてポルトガル、スペイン、ギリシャといった地中海沿岸地域を廻り、その経験を生かしてこの異国情緒あふれる詩集を上梓したのだった。その後社交界の寵児として乱れた生活を送った結果英国に留まれなくなり、シェリー夫妻とスイス各地を巡遊。ヴェネツィア、ラヴェンナ、ピサ、ジェノヴァなどで退廃した生活を続ける。1823年、ギリシャ暫定政府代表の訪問を受けて2年前から始まったギリシャ独立戦争へ身を投じることを決意、1824年に現地入りを果たして熱病にかかって死去。 バイロン卿のロマン主義文学や(1786年のイタリア旅行に始まり、1805年のシラーの死をもって終わる)疾風怒濤期からヴァイマル古典期にかけてのゲーテ文学の基底には、ハプスブルグ帝国がオスマン帝国に対し軍事的優勢を誇る様になって奪還した東欧諸地方より伝わった吸血鬼譚と欧州伝統の精霊譚の混交が確実に含まれてくる。例えばキリスト教伝来期のギリシャを舞台に選んだゲーテ「コリントの花嫁（The Bride of Corinth、1797年）」に登場する少女吸血鬼(オリジナルの東欧伝承に近い「生者を自らの側に引き込もうとする死体」)は(ワーグナー「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦(Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg,1845年)」には騎士吟遊詩人たる主人公を魅了する「反キリスト教的存在=妖精の隠れ里」の女主人として現れる)ギリシャ神話の女神ヴィーナスが冥界の女王として(現体制への復讐を企図し)仮初の生命を吹き込んだ存在であった(そう、あたかも)。そしてイオニア七島(ケルキラ島、パクシ島、レフカダ島、イタキ島、ケファロニア島、ザキントス島、ストロファデス島)を舞台とするバイロン卿の物語詩「不信心者（The Giaour、1813年）」の時代設定も英国統治時代(1809年から1810年、1814年から1864年にかけて。以降はギリシャ領)以前=ヴェネツィア共和国統治期(1386年〜1797年)終焉後、すなわち事実上オスマン帝国とロシア帝国が共同統治したイオニア七島連邦国時代（1800年〜1807年,当時はロシア軍が現地に常駐）で、オスマン帝国から半ば独立しフランスやイギリスと独自外交を行ったアルバニア人地方豪族テペデレンリ・アリー・パシャ(1750年？〜1822年。その過酷な支配から「イオアニアのライオン」と呼ばれ1822年オスマン軍の攻撃により殺害）によるモレア略奪も一段落ついた頃とされている。ここで物語展開の機軸に選ばれた「不信者の烙印を押された者は自らの子孫を滅ぼし続ける」なる伝承もまたオスマン帝国経由で東欧より伝わった吸血鬼譚の一バリエーションであり、皮肉にもバイロン卿自らが(欧州遍歴に専属医として同行した同性愛者の恋人)ポリドリが嫉妬を込めて発表した「吸血鬼(The Vampire 1819年)」の大ヒットを契機にその眷属の代表格として取り込まれていく事によって近代吸血鬼譚の重要な原型の一つが完成する形となったのである。
かかる「(王権や教会といった既存権威に立脚した当時の欧州体制を批判する)不穏な反キリスト精神」こそが(バイロン卿の欧州旅行に同行した)英国浪曼派詩人パーシー・シェリー（Percy Bysshe Shelley、1792年~1822年）の手になるソネット「オジマンディアス(Ozymandias, 1818年,古代エジプト王朝の滅亡とナポレオンの栄華の儚さを重ねた当時のシェリーの代表作)」や長詩「縛を解かれたプロメテウス(Prometheus Unbound,1820年)」さらにはその妻メアリが上梓した「フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス(Frankenstein: or The Modern Prometheus,1818年)」にも共通して流れる基底になったといえよう。
ちなみに現代の若者文化に古典詩「オジマンディアス」を復活させたのはTVドラマ「ブレイキング・バッド(Breaking Bad,2008年~2013年)」の功績だったりする。まぁ日本人の多くが平家物語(13世紀成立)の一節「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり。 娑羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。 おごれる人も久しからず、ただ春の夜の夢のごとし。 たけき者もつひには滅びぬ、ひとへに風の前の塵に同じ」を連想する様な感じで「無常感を表す歴史的表現」として定着したとでも考えておけばまず間違いない。 一方当時のゲーテはフランス革命によって国を追われた少女ドロテーアとドイツの純朴な青年ヘルマンが出会い結ばれる過程を市民的節度を賞揚しつつ描いた恋愛叙事詩「ヘルマンとドロテーア(Hermann und Dorothea, 1797年)」を発表し、当初からドイツ市民層の間で広く読まれている。こうした文化の基底にあったのはフランスにおいてユダヤ教徒やユグノーに対する迫害が激化する都度、その受け皿となって発展してきたドイツ文化の矜持であった(ここでいう「ドイツ文化の矜持」はハプスブルグ帝国の首府オーストリアのウィーンやバイエルン地方を中心とする大ドイツ的イデオロギーと対立した小ドイツ的イデオロギーの大源流であり、プロイセン王国の首府ベルリンや「(亡命ユグノー受容で拡大してきた)グリム童話の故郷」ヘッセン州などを中心とする)。逆をいえば当時のドイツ人有識者にとっては上掲の様な吸血鬼譚の系譜より、よほどこうした基底の方が重要だったとも。そしてかかる機運がプロイセンを中心とするドイツ統一を主張するプロイセン学派を率いる歴史学者ドロイゼン(Johann Gustav Bernhard Droysen, 1808年~1884年,「(アレキサンダー大王の東征から古代ローマ帝国によるプトレオマイオス朝エジプト併呑までを一つの時代区分として切り離す)ヘレニズム時代」概念の提唱者)の台頭や「グリム童話集(Grimms Märchen, 初版 1812年~1815年)」編纂といった民族運動を準備したとも。 ゲーテの手になる教養小説の古典「ヴィルヘルム・マイスターの修業時代(Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796年)」の続編「ヴィルヘルム・マイスターの遍歴時代(Wilhelm Meisters Wanderjahre,1829年)」において主人公達が最終的にアメリカへと渡るのもまた一応は上掲の近世ロマン文学の延長線上で語り得るが、実はこの流れ自体は「フランス小浪曼派」を代表する一人たる狂詩人ネルヴァルが「ファウスト(Faust,第一部1808年、第二部ゲーテの死の翌年1833年）第一部」を筆頭とするゲーテの諸作品やE.T.A.ホフマンの幻想的短編小説のフランス語訳発表(1829年)で名を挙げたのに端を発する「国際的再評価期」に含まれる。ゲーテ自身も30年前のイタリア旅行を回想しつつ書いた「イタリア紀行(1817年)」を上梓し、オリエント文学への興味増大からコーランやハーフェズの詩に触れ「西東詩集(1819年)」を刊行する過程で「文学は世界的視野を持つべき」と考える様になりエマーソンなど多くの国外の作家から訪問を受け、バイロンに詩を送り、ユーゴー、スタンダールなどのフランス文学を読んだ時代に属するのである。
それにつけても「現実は常に裏切る、なんて残酷なの」である。戦前から終戦直後にかけて日本の推理小説ジャンルの最前線で活躍した江戸川乱歩や横溝正史が1970年代リヴァイヴァル期に「(「ドグラ・マグラ(1935年)」の夢野久作と一緒くたに)日本近代的ノスタルジーを代表する作家」として再規定されてしまった様に「疾風怒濤期からヴァイマル古典期にかけてのゲーテ文学」もまた大衆化が進行して軽薄なものしか受け付けなくなったドイツ本国のビーダーマイヤー期(Biedermeier、1815年〜1848年)にはタナトス(Thanatos＝死への誘惑)に憑かれた1810年代シューベルトが大衆酒場での合唱用に立て続けに作曲した「野ばら（Heidenröslein、1815年）」「魔王（Erlkönig、 1815年頃）」「死と乙女（Der Tod und das Mädchen、 1817年）」「ます（Die Forelle、1816年〜1821年）」の元詩として回想されるばかりとなってしまったのである。そして「狂詩人」ネルヴァルに至ってはフランス幻想文学の英訳で名を馳せた時代のラフカディオ・ハーンに「ただの頭のおかしいおじさん」のレッテルを貼られ、坂口安吾に「おでん屋(おそらくポトフ屋)ですら飲めずその前で首を吊った零落者」と言い広められてしまい、最近まで再評価される事はなかった有様であった。それにつけても「(日本のおでん屋に対応する)フランスのポトフ屋」とは？
貴族的浪曼主義文化の展開そのものは(産業革命がもたらした大量生産/大量消費スタイルの到来によって伝統的インテリ/経済的ブルジョワ/政治的エリート階層に代わって消費の主体となった)大衆文化に受容される形で発展的に解消されていく道を辿る。 その過程で「神秘が実存し続けている僻地」は以下の様な形で現れた。歴史的叙事詩においては「ローエングリン（Lohengrin；1850年初演,ワーグナーのオペラ）」における(ヴァイキング=北方系諸族の略奪遠征とマジャール人西進が深刻だった時代の)オランダ河川敷や「ニーベルングの指環四部作(Der Ring des Nibelungen, 1848年~1874年,リヒャルト・ワーグナーの楽劇)」における(古代ブルグント族が闊歩していた時代の)フランス・ブルゴーニュ地方。こうした歴史的背景を有さないロマンティック・バレーの世界においては「ラ・シルフィード(La Sylphide：1832年,三大バレエブラン(Ballet Blanc)=白のバレエの一つ）」におけるスコットランド山岳地帯、「ジゼル(Giselle,1841年,ティオフル・ゴーチェ（Theophile Gautier）が脚色を担当した三大バレエブラン(Ballet Blanc)=白のバレエの一つ）」「白鳥の湖(Лебединое озеро；1877年初演,チャイコフスキーの手になる三大バレエブラン(Ballet Blanc)=白のバレエの一つ)」におけるドイツ山岳地帯、「レ・シルフィード(Les Sylphides,初演1907年,深夜の森に出現した風の精シルフィードとショパンがとりとめもなく語り合うフランスに本拠を置いた亡命ロシア人集団バレー・リュスの演目)」におけるポーランド原野。もはや舞台上の書割りとしてしか残ってない感じ？
そして遂にブラム・ストーカーの恐怖小説「吸血鬼ドラキュラ(Dracula,1897年)」の時代に至っては物語が僻地だけでは完結しなくなり、東欧の僻地を根城とする怪物が上京してロンドンを荒らす様になる。「滅ぼすべき退廃の象徴としての大都市」を「ニーベルングの指環四部作(Der Ring des Nibelungen, 1848年~1874年)」を作曲したワーグナーは霧の都ロンドン、「メトロポリス(Metropolis,1927年)」を監督したフリッツ・ラング監督と脚本家テア・フォン・ハルボウは産業革命が生んだ巨大都市ニューヨークから着想した。
クトゥルフ神話に登場する生物。名前は「ティンダロスより来たる、猟犬のように追い立てるもの」の意で、初出作品はフランク・ベルナップ・ロング(Frank Belknap Long Jr, 1903年~1994年)の「ティンダロスの猟犬(The Hounds of Tindalos,1929年)」。作中の人物が、自分を獲物にしようとしている存在に対して忌々しく「ティンダロスの猟犬め」と呟いた事から名付けられた。
「絶地天通」は「国語」楚語下の楚辞に収録される歴史的単語。そもそも「易経」的二進法を基調とする中華文明圏の語彙においては「絶-地天-通」と「飛-行-機」「視-聴-者」の如く三文字熟語的シンコペーション(Syncopation=跳音)を刻む四文字熟語自体が極めて珍しく、しかもその用法自体が「華夷秩序=南方文化圏との峻別による中華文明中心主義アイデンティティの確立」に深く関わっているとあっては、その概念形成過程自体に奴等(The Things)すなわち「認識可能範囲外を跋扈する絶対他者(The Absolute without Cognizable)」との関係史を想定せざるを得なくなる。そもそも有体にいって「(アケメネス朝ペルシャの開闢に至るオリエント世界において一貫した独自性を維持する為に育まれ文献が積み上げてられてきた)ヘブライ中心主義民族アイデンティティやギリシャ中心主義民族アイデンティティ」の様な諸概念もまた(概ね文化的に優位状態にある)中心勢力の拡散過程において、(距離的制約などの重複的理由によって)かろうじて即座に自動的に併呑される展開だけは免れ得た(日本や英国の様に一定規模の島国単位で自然形成されるケースを典型例とする)周辺勢力が対抗手段として形成してきたものであり、かかる概念の導入を求めるなら、いよいよ中国人もこの問題との直面が不可避となる訳である。
一方、日本人は日本人で、第二次世界大戦後、便利過ぎた概念上の対立構造の調停手順(Mediation Protocol for Conceptual Conflict Structure)としての二諦論への過剰依存が大日本帝国時代末期における軍国主義への傾斜と密接に関わった事について相応の総決算を求められる展開を迎えたが、それは一部の浅薄なリベラル層が主張し実践する「軍事ファシズム/ナチズム独裁への忌避の徹底」によって達成可能なほど簡単な課題ではない。そもそもイタリアで共産主義が(それから別れ出たムッソリーニの興した)ファシズム運動に敗北し、ドイツのワイマール体制がナチズムに屈した最も重要な遠因の一つは、大日本帝国の様に版籍奉還(1869年)、廃藩置県と藩債処分(1871年)、秩禄処分(1876年)といった政策を立て続けに成功させて江戸幕藩体制の残滓を不可逆的に一掃する展開を迎えられなかった事にあった。ならばとりあえずそれには成功した大日本帝国までどうして迷走を余儀なくされたのだろうか? もちろんこの分析にも「認識可能範囲外を跋扈する絶対他者(The Absolute without Cognizable)」概念の導入は不可避であり、そのうちどこまでが当時の時代精神(Zeitgeist)に属し、どこからが現在なお未解決の課題として残っているかについて慎重な峻別を必要とするのだった。
第一の点は、〈数学の概念は、まったく予想外のさまざまな文脈のなかに登場してくる〉ということ。 The first point is that mathematical concepts turn up in entirely unexpected connections. しかも、予想もしなかった文脈に、予想もしなかったほどぴったりと当てはまって、正確に現象を記述してくれることが多いのだ。 Moreover, they often permit an unexpectedly close and accurate description of the phenomena in these connections. 第二の点は、予想外の文脈に現れるということと、そしてまた、数学がこれほど役立つ理由を私たちが理解していないことのせいで、〈数学の概念を駆使して、なにか一つの理論が定式化できたとしても、それが唯一の適切な理論なのかどうかがわからない〉ということ。 〔Secondly, just because of this circumstance, and because we do not understand the reasons of their usefulness, we cannot know whether a theory formulated in terms of mathematical concepts is uniquely appropriate. 〔この二つの論点をさらに言い直すと〕第一の点は〈数学は自然科学のなかで、ほとんど神秘的なまでに、途方もなく役立っているのに、そのことには何の合理的説明もない〉ということ。 The first point is that the enormous usefulness of mathematics in the natural sciences is something bordering on the mysterious and that there is no rational explanation for it. 第二の点は〈数学の概念の、まさにこの奇怪な有用性のせいで、物理学の理論の一意性が疑わしく思えてしまう〉ということ。 Second, it is just this uncanny usefulness of mathematical concepts that raises the question of the uniqueness of our physical theories.
江戸川乱歩は観測不能の暗黒惑星が目に見える惑星の軌道を狂わせる概念に注目した「暗黒星(1939年)」や、パースの狂いが中に足を踏み入れた人々の不安を煽る「三角館の恐怖(1951年)」の様な科学的概念そのものが恐怖を煽る構造を採用した作品も発表している。神経症的閉塞感や幻惑感を映像化したドイツ表現主義映画の金字塔「カリガリ博士(Das Cabinet des Doktor Caligari, 1920年）の登場は、とりあえず「不安を煽る照明や影絵」を採用した鈴木澄子主演の日本映画「佐賀怪猫伝(1937年)」「有馬猫(1937年)」「怪猫謎の三味線(1938年)」「怪猫赤壁大明神(1938年)」「山吹猫(1940年)」や米国における「キャット・ピープル(Cat People, 1942年）」「キャット・ピープルの呪い(The Curse of the Cat People,1944年)」といった化け猫映画を国際的に台頭させたが、そうした取り組みはむしろSF小説ブームも擁していた小説の方が先行した。観客を劇場に呼び込める様な有効な視覚化の手段がなかったからである。
